PT

Se tu és religioso, provavelmente em algum momento da tua vida te foi dito que só Deus pode criar, que o universo foi gerado do nada e, a partir daí, tudo caiu em cascata sobre nós. Nesse tipo de discussão, então, às vezes um esclarecido admite que talvez os artistas também sejam criadores: criar de fato não é apenas uma questão de combinar cores, adicionar ou remover matéria, mas algo muito mais complexo e extraordinário - é o resultado do singularidade da jornada do autor na terra.

Isso torna o processo criativo algo único que poderíamos imaginar como um mosaico de cartas que podem ser montadas de maneiras infinitas, dependendo do clima, das experiências, do contexto em que se encontram disponíveis.

Por ocasião do “Genesis” na Galeria da Crack Kids em Lisboa, Alonso Alcalde propõe um ciclo de obras inéditas - três das quais realizadas em conjunto com Edward Nightingale e assinadas como Al Night - que representam o aqui e agora do seu percurso artístico longo e viagens de aventura onde a pintura de comboios é o fio condutor e em que a fotografia, documentação, caligrafia, pintura e colagem são o alfabeto da linguagem que Alonso usa para se mostrar aos amantes da arte contemporânea.

Este é um caminho que a artista sentiu necessidade e teve oportunidade de analisar durante os meses opressivos do confinamento, quando viajar era desaconselhável e difícil. Uma situação inédita para um Patiperro incansável que sempre se acostumou a encontrar estímulo e energia em viagens e encontros infinitos: a limitação que o artista consegue transformar em oportunidade única, utilizando uma linha do tempo aparentemente vazia e eterna para refletir sobre a Gênese do seu trabalho e criação.

De onde surge essa urgência expressiva? Aquele que não visa coletar sistemas ou acumular riquezas materiais, e não se detém diante de convenções mutantes como leis e fronteiras? A resposta às questões que o artista enfrentou nestes momentos de reflexão certamente não é única: se por um lado certamente há amizade: o fundamento da relação com Ed Night bem como as muitas das aventuras que dão origem ao Ciclo Patiperro, incluindo a pintura de comboios como um estilo de vida.

Por outro lado, talvez a resposta deva ser procurada noutro lugar: no próprio conceito de vida do artista, um momento fugaz onde tudo está em perpétuo movimento e em transformação, onde as pessoas se inspiram e se contaminam, misturam estilos e técnicas, e dar aos caminhos individuais um significado por meio da participação numa comunidade.

As colaborações com outros artistas criam sinergias - as colagens que transformam os testes de impressão que de outra forma pretendiam ser mandados fora em peças únicas cheias de força expressiva, fotos não estruturadas e recompostas que capturam memórias de uma vida inteira adquirindo novas formas e dinamismo, o fluxo de um estilo de letras desenvolvido em comboios e emprestado à galeria, e os pontos selvagens de cor que dão novo equilíbrio composicional às obras - são todos elementos que fazem parte do quadro maior.

EN

If you are religious, probably at some point of your life you have been told that only God can create, that the universe was generated from nothing and, from there, everything else cascaded upon us. In these types of discussions then, sometimes an enlightened person admits that perhaps artists are also creators: to create in fact is not just a matter of combining colors, adding or removing matter, but something much more complex and extraordinary — is the result of the uniqueness of the author’s journey on earth.

That makes the creative process something unique that we could imagine as a mosaic of cards that can be assembled in infinite ways, depending on the mood, the experiences, the context in which one finds them available.

On the occasion of «Genesis» at the Crack Kids Gallery in Lisbon Alonso Alcalde proposes a cycle of unpublished works — three of which done together with Edward Nightingale and signed as Al Night — which represent the hic et nunc of his artistic path, long and adventurous journeys where train bombing is the fil rouge and in which photography, documentation, calligraphy, painting, and collage are the alphabet of the language that Alonso uses to show himself to contemporary art lovers. This is a path that the artist felt the need, and had the opportunity, to analyze during the oppressive months of lockdown, when traveling was both inadvisable and difficult. An unprecedented situation for a tireless Patiperro who has always been accustomed to finding stimuli and energy from infinite trips and encounters: a limitation that the artist was able to transform into a unique opportunity, employing a seemingly empty and eternal timeline to reflect on the Genesis of his work and creation.

Where does this expressive urgency arise? One that does not aim to collect systems or accumulate material riches, and does not stop in front of shifting conventions like laws and borders? The answer to the questions that the artist faced during these moments of reflection is certainly not unique: if on the one hand there is certainly friendship: the foundation of the relationship with Ed Night as well as many of the adventures that give birth to the Patiperro cycle, including train bombing as a totalizing lifestyle.

On the other hand, perhaps the answer is to be sought else- where: in the artist’s very concept of life, a fleeting moment where everything is in perpetual movement and transformation, where people inspire and contaminate each other, mesh styles and techniques, and give individual paths a meaning through participation in a community.

The collaborations with other artists create synergies — the collages that transform printing tests otherwise intended to be thrown away into unique pieces full of expressive strength, unstructured and recomposed photos that capture memories of a lifetime acquiring new forms and dynamism, the flow of a lettering style developed on trains and lent to the gallery, and the wild spots of color that give new compositional balance to the works — are all elements that form part of the bigger picture.

Pietro Rivasi - Independent curator